Laocoonte Y Sus Hijos: La Estética Del Dolor Y El Momento Fértil

En este trabajo vamos a ocuparnos principalmente con el análisis de la obra de arte que hace Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), el gran poeta de la ilustración alemana, que pretiende analizar el significado de una obra de arte a partir de sus aspectos genéticos y teleológicos. La obra de arte central que elige él para el discurso, Laocoonte y sus hijos, es un ejemplo clásico de la escultura. Constituye una de las esculturas más famosas del arte occidental (específicamente, del arte helenístico), Plinius el Viejo (23-79 d.C.) incluso dice que es preferible todas las demás obras de arte1, y ahora se encuentra en los museos del Vaticano. Los escritos de Lessing tenían mayor importancia para el desarrollo de la teoría artística y las artes mismas (sobre todo las artes plásticas). Hay dos líneas que llevaron al desarrollo de Laocoonte o Sobre los límites de la pintura y poesía de Lessing: Por un lado se ocupa de la interpretación de Winckelmann del Laocoonte, por otro lado trata la pregunta de la comparabilidad de poesía y arte plástica. El impulso de la concepción de la escritura se dió en 1755 por una carta de Moses Mendelssohn, que le hizo atento a la obra primera de Winckelmann. La obra se escribió al final en los años de Breslau, entre 1760 y 1765, y fue publicada en 1766 en Berlín. En principio Lessing también quería elaborar más partes dedicadas a la belleza corporal, a la música, el baile y la pantomima, pero este pan al final no llegó a realizarse. La obra de Lessing se encuentra dentro de un periodo de cambio en la reflexión estética, los teóricos se alejan del racionalismo universal francés dando lugar a un nuevo entendimiento de la estética como ciencia de lo bello en la percepción del arte.